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境地抵达必定高度的人往往是孤单的,由于他们的认知和见地难以被旁人了解。尽管心里孤单,但他们却能做到一向不改本性,锐气藏于胸,和气浮于面,终身用一颗赤子之心去暖化这个寒凉的国际。

在利益为先的年代,金钱成了最粗的一条绳尺,它将人划分红三六九等,其不同在于财富值的不同。其实不论在任何年代,还有一条看不见的规范,那就是境地,它相同能够把人分隔层级,其不同在于思维高度不同。

乍一听境地像个很虚无的词,其实它真实存在。人的境地有凹凸,境地越高,对自己和国际就了解得越多越深。即便做同一件事,不同境地的人的视点和高度也不尽相同,成果天然也截然不同。

举个最简略的比方,读书。有人读书是为了消遣和找乐子,顶多再摘录几句奇怪的语句。有人读书是为了让自己的技能和才干取得提高,然后以此来获利。有人读书是为了加深对国际和本身的认知,从而更好地融入这个国际。有人读书是为了推进和改动什么,期望自己能留下点有价值的东西。

有一点非常为难,当人处于较低的某种境地里时是不自知的,不只浑然不知,并且哪怕有人提点也杯水车薪。此外,这样的人还特别拿手找一些词来化解本身境地偏低的困境,比方难得糊涂、知足常乐或无为无求等。

关于人生境地这个相对笼统的词,冯友兰先生从低到高给出了四种说法,颇有参照价值。

❶天然境地:顺着本身的才干、习气和社会习俗去干事,无明晰意图,也不了解所做之事的含义,尽管他们不像原始社会的人那般“日出而作,日落而息”,但仍然处于不识不知的状况。

❷名利境地:以寻求个人利益为意图,行为是趋利的,并且是自己的“利”。他们了解自己的行为,知道添加产业和取得荣誉是功德,对利益有清楚地认知。

❸品德境地:这一境地的人,对人道现已有所醒悟,了解个人是社会中的一部分。他们会自动为社会为他人谋利益,行为多带有“义”的颜色,不再一味求利,而是一边获取一边给予。

❹六合境地:精力充塞于六合之间,其工作和奉献不只为社会带来价值,更能服务于国际。这样的人不只知人道,更知天,或许寿不过百年,但却能与日月争辉。

冯友兰大名鼎鼎,只需大贤大圣之人才干抵达六合境地。

细看这四档境地,第一种和第二种既遍及又简略,而第三种和第四种就有些难度了。不夸大地说,绝大多数人都是在前两种境地中走完终身的,能够抵达品德境地或偶然触及六合境地的人,终归仅仅少量。处于品德境地和六合境地的人,咱们一般称他们为英豪、咱们或圣贤。

人生境地的不同在实际日子中或许不那么显着,但到了艺术著作中,很简略就高低立判了。

对艺术家们来说,著作能否久久撒播且深远地影响世人,除了天分和技能打底之外,起决定作用的正是境地!境地越高,视界则越宽,格式则越大,内涵则越深。

总有人问成蹊一个问题:分明技能和唱功都很好,可为什么许多歌手就是写不出黄家驹那样的歌呢?我常用这四个字答复,境地不行。

黄家驹既没有高学历,也没有经过专业且体系的音乐练习,可他写出的著作偏偏有着很高的境地。在家驹的许多著作里,高境地的歌绝非偶得之作,而是几乎贯穿于他全部的音乐生计傍边。

今日成蹊挑出的这10首歌,有的是广为人知的抢手金曲,有的则是鲜被提及的冷门遗珠。不用说音乐层面的美感了,单是看完它们的创造布景,你都能了解许多道理,也会了解何为境地。

1986年,24岁,Dead Romance

“雨夜屠夫”案发作于1982年,是香港十大奇案之一。出租车司机林过云先后杀戮并肢解了四名女子,残暴程度和恶劣程度震动全港。

寻常人看到这样的惨案,或许会与人在巷尾唠嗑八卦,或许会经过报纸或电视盯梢发展,也或许会在某一瞬间生出怜惜和愤恨,但也就停步于此了。那一年家驹只需20岁,这起案子引起了他的重视和考虑,这个年青的小伙子计划写点什么,以此记载逝去的生命和警醒活着的人们。

四年后的1986年,Beyond第一张专辑《再会抱负》宣布,其间的「Dead Romance」就是描绘了这宗案子。Dead Romance有两部分,其间Part I为纯音乐。

Dead Romance两部曲,处处可见Pink Floyd对Beyond的影响,如乐器音色、人声特色等。Part I真实复原了案子发作时的细节,以最天然的心态去挨近凶手和被害者,力求将杀人前、杀人中和杀人后的情形立体展现出来,带给人们感同身受的体会;Part II里,家驹再三地对凶手进行劝导,他不了解凶手为什么如此残暴,也不了解为什么六合间的罪恶无法被抑止。

考虑到家驹的年纪、著作的艺术深度以及音乐的震慑力,即就是在33年后的今日听来,咱们仍然能够大大方方地给出两个字的评语,神作。

1987年,25岁,旧日舞曲

这一年Beyond诸事不顺,乐队还没有找准未来的节奏和方向,《亚拉伯跳舞女郎》的销量也并不抱负。一切都是未知数,一切都是不确定。

某天,家驹在湾仔天桥下碰到一个流浪汉,他拉住家驹时,家驹很不好意思,由于他真实没有钱布施了。成果流浪汉不是要钱,而是要和家驹谈天。本来这名乞丐也有过面子的曩昔,他将旧日的荣光回忆全部讲出。

说者无心,听者有意。家驹觉得,这是一个绝佳的创造资料,所以便有了这首怀旧感极激烈的「旧日舞曲」。

慢说是一个微乎其微的乞丐,就算是一个很重要的人裸露心声,或许咱们都不以为意。日子是最立体的哲学,最好的艺术也是源自日子。家驹深知此理。

接二连三的叹气,满意和慨叹交错,轻捷上口的旋律……正是从旧日舞曲开端,Beyond开端有向地上搬运的痕迹了。

1988年,26岁,现代舞台

社会就是舞台,众生粉墨登场,看似光鲜的背面,每个人都在虚伪和造作中苟延残喘。不论你本来是谁,只需登上了这个舞台,就会逐渐变成趁波逐浪的一员。那看不见摸不着的规矩,是套在每个人身上的隐形桎梏。

「现代舞台」,戏谑地批评乱象,偏执地明哲保身,这也是Beyond一向的情绪。

不知是不是刘卓辉歌词的原因,“我已再作了尽力,我已变作了镇定”,听这首歌时,总感觉在与黄家强、刘志远编写旋律时,家驹应该就是这种镇定。这出奇的镇定是在很屡次调查和考虑后养成的习气,像是一种心灰意懒,更像一种遗世独立。

镇定不代表默不作声,镇定更不是要委曲求全,现代舞台里对规矩的抨击和对特性的呼喊仍然明晰可见。

1988年,26岁,大地

以现在的眼光回望,Beyond「大地」几乎就是其时香港靡靡歌坛中的一股清流。多年曩昔,旧日同期的情爱歌曲早已不知所踪,而大地还在坚强地被传唱。

大地的demo是家驹在1986年写的,直到1988年才正式发行,创造构思是台湾当局答应第一批老兵回大陆省亲。家驹一向亲近留心着国际的趋势,他捕捉到海峡两岸这一奇妙的改动后,写下了父子情和家国情偏重的大地。

面临大年代的碾压,普通人只能悲叹一声命运使然。但很显然,这不是一首描写重逢的简略之作。家驹将视角安放于中华大地之间,以一个稀有的高度去考虑战役、家庭和大众,以及这些元素背面丝丝缕缕的华夏文化。

山脉高原此伏彼起,大江大河滔滔可见,思乡厚意言之切切,神州大地无声慨叹,歌曲把家、国、人的联络诠释得非常生动。调性介于摇滚和盛行之间,新鲜的编曲和浓浓的中国风让人爱不释手。

大地是Beyond的里程碑,从此,他们的摇滚开端被更多人接受了。

1989,27岁,交错千个心

这是家驹1989年送给许冠杰的一首歌,许冠杰将这首著作收在专辑《Sam And Friends》中,后来Beyond又从头进行了演绎。许冠杰的版别温软,Beyond的版别冷硬。

反战歌曲归于典型的小众音乐。你写好了,他人给你一赞完事,你写糟了,人家会说你自不量力。家驹不光敢写,并且写得好,更是屡次涉猎这一体裁。与众多的情歌比较,将祈求平和缓控诉战役唱进人心里是很难的,「交错千个心」却做到了。

教堂的钟声,鸽子的身影,给人一种激烈的呼吁和呼喊。尾段的乐器和鸣是必需要提的,尖锐的防空警报响起后,爆破局面连续呈现,枪声子弹声不绝于耳,好像咱们现已置身于刀光剑影的战场。

愿烽火不再,望盛世平和。

1990年,28岁,光芒年月

进入90年代之后,Beyond的音乐视界突然增大,之前的著作以抱负与实际为主线,以压抑和愁闷为基调,而从1990年起,家驹的眼睛看到了更广博的景致,他的脑海中也有了一些不同的主意。

这一年8月,家驹远赴巴布亚新几内亚看望,亲眼见到了磨难和赤贫。返港后,他从报纸上读到了曼德拉被困27年后出狱的音讯。联想起Beyond走过的反抗之路,家驹有感而发创造了「光芒年月」,在歌中,他一次次呼喊着自在平和等,自傲和改动。

这首歌尽管是写给曼德拉的,但它从诞生之日起就与家驹的命运紧紧连在了一同,1991年演唱会上,他沙哑的唱腔和振臂高呼的场景让人们难以忘怀。

光芒年月,让很多身处窘境中的人忍过了孤寂迎来了期望。这是有良知的音乐,有力气的著作,亦是不行仿制的经典。

1991年,29岁,Amani

想探知一位艺术家的心里国际,最好的方法就是走近他的著作。

1991年,Beyond随香港宣明会去了非洲,此行令家驹的创造视界再度提高。

在非洲,家驹用了不到10分钟就写出了「Amani」的副歌,只需对磨难者的遭受感同身受,才干令好旋律如此快速天然地生成。成蹊之前屡次共享过这首创造。

这是一首孩子唱主角的歌,震慑和冲击着听者的心。家驹的唱腔,乐器的音色和结构的构思,爆宣布一股极强的推进力。

看到非洲的满目疮痍和赤贫落后,家驹先是不解,接着是呼吁,最终是事必躬亲。他不只活跃创造非洲主题的公益歌曲,更一手创立了第三国际基金会。没人要求他做这些,可是他却以为必需要做,并且要做到最好。

1992年,30岁,农民

你能幻想么?仅仅在看过一些农民体裁的内地电影后,家驹就写成了「农民」,这确实令人吃惊。要知道,在香港都市里的年青人,对农民的日子是很难共识的。

假如没有悲天悯人的情怀,没有鹤立鸡群的音乐素质,没有超出一般的思维境地,绝写不出这样厚重的高文。短短5分钟里,暗含了中华民族几千年的农耕文明。

在一首歌中,描绘农民与土地的爱情,论述勤劳与收成的联系,既赞美了朴素达观的劳动人民,又突出了谋事在人的核心理念。

听农民是一种极致的视听享受,稠密的乡土气味慢慢而出,并且你能够明晰地闻到这气味,农民、农田、农家构成了憨厚的乡村画面。在流动不尽的汗水里结壮耕耘,在春种秋收的重复中体会高兴,在知足常乐中与世无争,在一杯烈酒后安定入眠。

1993年,31岁,狂人山庄

这一年,是家驹的离世之年,他的猝然离去,也令许多著作蒙上了异样的神秘颜色。

「狂人山庄」,是我最喜欢的Beyond著作,它曾陪同了我很长时刻,也让我对人道、愿望、禅意和修行有了更深的知道。

虽是四子一起作曲,但很显着这是由家驹主导的著作。在这首歌里,家驹想评论的东西太多了,也太大了。

在日本的不如意,离乡背井的悲惨,多年被压抑的苦闷,通通在狂人山庄里爆发了。暗黑的混沌中,歌者自在地挥洒,不羁地癫狂。人与魔的对话里,风雷激荡虎啸龙吟,许多玄机被逐个揭开。

此刻,家驹30岁出面,创造高度再上一歌台阶,他不再满意于直指人心,而是向着人道深处持续进发。只可惜天不假年,不然真不知道他后边还会写出何种惊人的著作来。

1993年,31岁,满是爱

罗曼·罗兰说,世上只需一种真实的英豪主义,那就是认清日子的本相后仍然爱它。这句话用在黄家驹身上无比稳妥。

专辑《乐与怒》是家驹在世的最终一张唱片,透过放言高论和狂人山庄,他的抑郁和失望一望而知,可尽管如此,他仍是在同时期写出了炽烈滚烫的「满是爱」。一个倍感清凉孤单的人,用沧桑雄壮的声线用力呐喊着,“这国际以爱去躲避痛楚。”

批评曲解的爱和错用的爱,呼吁真挚天然的爱,家驹期望这国际上的爱都是至真至爱,而不是单纯的安慰品和快消品。

歌听完了,想必会有人问了,现在没有这样的歌了吗?不能说肯定没有,但确实现已极端稀有。究其原因,一是没多少人乐意听略微深入的著作,二是没多少人乐意写此类著作,三是写歌的人和听歌的人境地不行。

同为Beyond乐队的创始人,叶世荣曾说过,“家驹是一个很有才智的人,不只仅音乐还有日子的方方面面。他能看到普通人看不到的东西,有些人只能看到很外表的工作,但他现已看到了内涵的问题。”

黄家驹说得没错,Beyond的歌不是拿来文娱的,而是用来赏识的,可现在的音乐,更多情况下仅仅文娱的附属品罢了。

期望有境地的音乐人和著作越来越多吧,唯有此愿了。